文化品德之随想
来源：第八期全省新的社会阶层人士理论培训班学员 徐琦（笔名：边澄澄） 时间：2019-04-19
2016年6月，我受邀采访一位从事珠宝的设计师。从那栋窄窄的楼里走出来后，在楼道里看到一位坐在轮椅上眺望着窗户的老人。
老人身处灯光微弱的楼道中，面对着窗户的几缕光，面无表情。看起来很孤独。
百年前，英国哲学家罗素在《西方哲学史》中就强调过，人终究都是孤独的。这是群体意识，更是全体特征。从某种意义上来说，文学创作就是一种“自我孤独”的学问。
作为新时代下拿笔书写的我们，独处应该是所有作者的常态化。因为作者与社会的关系很微妙。既要与世界相近，热爱它，拥抱它，又要保持一定的距离，观照它，冷静地对待社会发生的问题。这种疏离感或许是灵感迸发的源泉所在。而在保持独处的同时，把孤独化为一种单独而又饱满的充实，又极其不易。
4月16日出版的第8期《求是》杂志发表了习近平总书记的重要文章《一个国家、一个民族不能没有灵魂》，习近平总书记强调新时代的文化文艺工作者要跳脱身边的小悲伤，书写大时代，要明大德、立大德、有信仰、有情怀、有担当。“文化到底是什么？我们何以拥有文化？而后如何来传承和创新？”这些我一直在思考的问题，一下子有了答案。
马克思说，文化即人化；余秋雨老师也曾说过，这是一种以人为本的精神价值和生活方式。
大家印象最深的，也是流传网络最广的，就是梁晓声先生对文化的四句解释：根植内心的文化修养，无需提醒的自觉，以约束力为前提的自由，为别人着想的善良。
这些，都是写作者们必须具备的人文素养和写作前提。所以我认为，写作者们更应该成为文化的第一亲近者。
亲近文化，就更要对文化有敬畏之心。
我之前听过一句话，作家更多的是靠想象力活着。
想象力的来源是什么呢？
莫言说，他小时候没人陪伴，看见自然界里的很多东西就会产生感情和幻想，后来他就把这些写到了自己的作品中，也正是他把生活中的素材融合了自己的感情创作在了自己的作品中，才会有《红高粱》《蛙》这些脍炙人口的作品。
是的，从莫言的话中我们不难得出结论，想象力的来源依然是我们实打实的生活现实。而作者“在独处无人注意时，自己的行为也要谨慎不苟”之时，更应该跳入社会之海，去游游泳，呛呛水，吸取不一样的精神养分。
那些真正的作家代表应该是鲁迅先生，是巴金先生，是钱钟书先生。是他们在社会之海中浸淫之后得出的“血馒头，骆驼祥子，方鸿渐”…… 他们的作品时刻关注时代，体恤民生，更关怀人的生命本身。这种真实被挖掘之后的力量直接在作品中呈现。这些情感的真实是可眼见，可感受，可触摸，可传递的。也为我们的时代一次又一次的刷新生命的真实意义。
因为“文化”一词，我又想到一件事，是我这几年在北京近频频接触到的一个的词，也是北京文化圈内大家说的最多的一个词：文化＋。
文化加上任何领域，都可以成为文化的一种。譬如“文化＋旅游”，“文化＋科技”，“文化＋金融”，“文化＋教育”，“文化＋农业”，“文化＋体育”，“文化＋医疗”……这全都是要以文化为基因，以创意为翅膀，加上各种创新发展的元素，融合互联网、新媒体、高科技等手段，实现从传统的单一文化产品到多元、现代、高科技的文化产业转型升级，由此拓宽文化产业的覆盖面与内涵深度，也增加产业附加值与竞争力。
可以说全国都掀起了创新创业的浪潮，我也有幸跟着北京市的创新创业大赛工作了三年，采访了从万人之中脱颖而出的几十位优秀创业者，写了《北京文创人物说》一书，也见证了很多文化项目从无到有，从小到大的过程。我们文字工作者从某种程度上来说，可以说是内容创业者。而在这么多文化＋的领域中，“文化+教育”的结合是重中之重。
我们背后是庞大潜在的阅读群体，你不知道今天谁会读到你的文字，会用在什么地方。阅读者们更不乏年纪尚小的幼孩。当他们奉字句如神明之时，我们敲出来的每一个字，每一个词，每一句话每一个场景的情感共鸣就显得责任重大而道远。好的经典的作品里蕴含着文字的巨大力量，而我们离经典的力量，究竟有多远？是不是应该从：我们离文化的距离有多远的问题中来找答案。
《文心雕龙》里有句话：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”文坛的兴盛与国家的发展，时代的命运尤为相关。
所以，当文化可以连接一切，文化的触角已经延展到生活的方方面面之时，不光是文艺工作者，我们每个人，各个行业的人应该以启迪思想、陶冶情操、温润心灵为首要职责，成为中国文化的真正的传承者和创新者，为社会作出表率。
作者简介：
徐琦，笔名：边澄澄，女，土家族，作家，编剧，湖北省作家协会会员，北京在水边文化艺术工作室负责人。着有《北京文创人物说》《若梦浮城》《是恶魔那又怎样》《寻找失落的罗马世纪》《夏凉，若爱至此》等作品。电影《我不是贼》，电视剧《幸福时代》的编剧。
